Inhalt
1. Einleitung
- Der künstlerische Charme und die kulturelle Tiefe der chinesischen Oper
2. Die Vielfalt der chinesischen Oper
- Mehr als 360 Opernarten
- Akrobatik und Aufführungstechnik in der Oper
3. Die kulturelle Konnotation von Opernkostümen
- Kostümarten und ihre symbolische Bedeutung
- Python: ein Symbol des Kaisers und des Adels
- Pei: die Hierarchie der Hauskleidung
- Kao: die mächtige Schönheit von Militäruniformen
- Falten: die Verkörperung der Rollenidentität in der Freizeitkleidung
- Die Regeln des Tragens von Kostümen und das Konzept der Hierarchie
4. Charaktererstellung und Opern-Make-up-Kunst
- Wie Make-up und Kostüme Charaktereigenschaften prägen
- Vorbereitungszeit und Anforderungen an künstlerische Details
- Die Tradition der Opernkostüme wird von Generation zu Generation weitergegeben
5. Aufführungsmerkmale der chinesischen Oper
- Die Tradition, dass Männer weibliche Rollen spielen
- Die Rolle von Requisiten wie Taschentüchern und Kopfbedeckungen bei der Rollendarstellung
6. Das kulturelle Erbe und der Wert der Oper
- Oper als lebendiger Träger historischer Weisheit
- Raum für kulturelle Inspiration und Entdeckungen für das moderne Publikum
7. Die Bedeutung und Aufklärung der Verbreitung im Ausland
- Die Akzeptanz und Vermittlung der Oper auf der internationalen Bühne
- Das Publikum dazu inspirieren, die östliche Kultur aktiv zu erkunden
8. Fazit
- Die Opernkunst öffnet die Tür zur tiefgründigen Kultur
Die chinesische Oper ist eine umfassende Bühnenkunst, die verschiedene Kunstformen wie Volkslieder und -tänze, Rap und Comedy vereint. Ihre Ursprünge gehen auf primitive Lieder und Tänze zurück. Sie ist eine kulturelle Ausdrucksform mit einer langen Geschichte und einzigartigen Merkmalen. Von der Han-Dynastie bis zur Tang- und Song-Dynastie wurde die Opernkunst nach kontinuierlicher Entwicklung und Evolution in der Song- und Jin-Dynastie schrittweise verfeinert und bildete ein umfassendes Kunstsystem. Als Kunstform, die Literatur, Musik, Tanz, bildende Kunst, Kampfkunst, Akrobatik und Schauspiel vereint, umfasst die chinesische Oper heute rund 360 Gattungen. Sie verbindet auf organische Weise die Essenz verschiedener Kunstkategorien mit vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen und einer stark einheitlichen Struktur, wobei Individualität in der Verschmelzung und Vielfalt in der Einheit hervorgehoben werden.
Die chinesische Oper gilt neben der griechischen Tragödie und Komödie sowie dem indischen Sanskrit-Drama als eine der drei antiken Dramenkulturen der Welt und spiegelt die einzigartige Weisheit und die künstlerischen Errungenschaften der traditionellen chinesischen Kultur wider. Nach einer langen historischen Entwicklung hat sich die chinesische Oper allmählich zu einer künstlerischen Ökologie entwickelt, deren Kern die Peking-Oper, die Yue-Oper, die Huangmei-Oper, die Ping-Oper und die Henan-Oper bilden. Diese Opern erfreuen sich nicht nur in China großer Beliebtheit, sondern spiegeln auch weltweit den einzigartigen Charme der chinesischen Kultur wider.
Im Vergleich zu den im Westen bekannteren italienischen und deutschen Opern ist die chinesische Oper nicht nur eine Aufführungsform, sondern auch ein künstlerischer Schatz mit tiefgreifenden kulturellen Bedeutungen. Ihre einzigartigen Ausdruckstechniken, ihr reiches historisches Erbe und ihre tiefe symbolische Bedeutung machen sie zu einem unverzichtbaren Fenster zum Verständnis der chinesischen Kultur. In diesem Artikel werden wir die besonderen Merkmale und den Entwicklungsprozess der chinesischen Oper sowie ihre kulturellen Bedeutungen und einzigartigen Symbole eingehend untersuchen und Sie den unendlichen Charme dieser faszinierenden traditionellen Kunstform spüren lassen.
Geschichte der chinesischen Oper
Als Schatz der traditionellen chinesischen Kultur ist die chinesische Oper nicht nur eine darstellende Kunst, sondern auch eine Verschmelzung chinesischer Literatur, Musik, Tanz, bildender Kunst, Religion und gesellschaftlicher Bräuche. Ihre lange Geschichte und ihr reichhaltiger Inhalt verdichten die jahrtausendealte kulturelle Entwicklung Chinas und sind eines der wichtigsten Symbole der chinesischen Zivilisation.
Ursprung und frühe Entwicklung
Die Anfänge der chinesischen Oper reichen bis in die Vor-Qin-Zeit zurück. Ursprünglicher Gesang und Tanz zu Opferzwecken bildeten den Prototyp der Oper. Die Kombination von Gesang, Tanz und Ritualen bei Opferhandlungen entwickelte sich allmählich zu einer Kunstform der Unterhaltung. Die „Ode“ im „Buch der Lieder“ und die „Neun Lieder“ im „Chu Ci“ drücken nicht nur die Ehrfurcht vor den Göttern aus, sondern zeigen auch das Streben der Menschen nach künstlerischem Ausdruck.
Mit der gesellschaftlichen Entwicklung lösten sich die Gesangs- und Tanzdarbietungen in der Frühlings- und Herbstzeit sowie in der Zeit der Streitenden Reiche von ihrer religiösen Funktion und erhielten ein Element der Unterhaltung. Die „Hundert Stücke“ der Han-Dynastie kombinierten Akrobatik, Gesang, Tanz und lustige Darbietungen und gelten als wichtiges Bindeglied zur Entstehung der chinesischen Oper. Darüber hinaus förderte die Entstehung der Yuefu-Dichtung die Verbindung von Musik und Erzählung und legte damit einen soliden Grundstein für die Entstehung des späteren Dramas.
Die Tang-Dynastie war eine wichtige Etappe in der Entwicklung des chinesischen Dramas. Das während der Herrschaft von Kaiser Xuanzong von Tang gegründete „Liyuan“ förderte nicht nur professionelle Musik- und Tanztalente, sondern etablierte auch den Status der Schauspielkunst am Hof. Zu dieser Zeit erregte die „Militäroper“ durch ihre satirische und humorvolle Darstellung gesellschaftlicher Phänomene große Aufmerksamkeit und lieferte wichtige Inspirationen für spätere Dramaformen. Die Blütezeit von Literatur und Kunst in der Tang-Dynastie lieferte kreative Inspirationen für die Entwicklung des Dramas, und die Tang-Dichtung und das Fu hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Erzählweise und den Ausdruck des Dramas.
Die Tang-Dynastie war eine wichtige Etappe in der Entwicklung des chinesischen Dramas. Das während der Herrschaft von Kaiser Xuanzong von Tang gegründete „Liyuan“ förderte nicht nur professionelle Musik- und Tanztalente, sondern etablierte auch den Status der Schauspielkunst am Hof. Zu dieser Zeit erregte die „Militäroper“ durch ihre satirische und humorvolle Darstellung gesellschaftlicher Phänomene große Aufmerksamkeit und lieferte wichtige Inspirationen für spätere Dramaformen. Die Blütezeit von Literatur und Kunst in der Tang-Dynastie lieferte kreative Inspirationen für die Entwicklung des Dramas, und die Tang-Dichtung und das Fu hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Erzählweise und den Ausdruck des Dramas.
Die Reife und Pracht der Yuan-Dynastie
Die Yuan-Dynastie gilt als das goldene Zeitalter der Entwicklung des chinesischen Dramas. Zaju, eine reife Dramaform, erreichte in dieser Zeit ihren Höhepunkt. Yuan Zaju basiert auf der Grundstruktur „vier Falten und ein Keil“, wobei jede Falte von Musik durchdrungen ist, die die Handlung ergänzt. Diese Form der Innovation verleiht dem Drama nicht nur mehr Ornamentik, sondern legt auch den Grundstein für das klassische Modell der Dramakunst.
Die Themen von Yuan Zaju sind vielfältig und reichen von Tragödien, die die gesellschaftliche Realität widerspiegeln, wie Guan Hanqings „Die Ungerechtigkeit von Dou E“, bis hin zu romantischen Liebesdramen wie Wang Shifus „Die Geschichte der Westkammer“. Darüber hinaus stellt Ma Zhiyuans „Herbst im Han-Palast“ durch die tiefgründige Auseinandersetzung mit historischen Themen einen Durchbruch in der Opernkunst dar. Diese Werke bringen nicht nur die Gedanken und Gefühle der städtischen Klasse zum Ausdruck, sondern spiegeln auch das herausragende Talent der Opernkünstler wider.
Wohlstand in der Ming- und Qing-Dynastie
Die Oper der Ming-Dynastie entwickelte sich auf Grundlage der Zaju-Dynastie der Yuan-Dynastie weiter, und Nanxi- und Chuanqi-Oper wurden zu den beiden wichtigsten Hauptformen. Nanxi entstand in Wenzhou, Zhejiang, und zu ihren repräsentativsten Werken zählt Gao Mings „Pipa Ji“, das konfuzianische ethische Konzepte und die Schönheit der menschlichen Natur durch lebendige Handlungsstränge und einfühlsame Charakterdarstellungen zum Ausdruck bringt. Die Chuanqi-Oper konzentriert sich auf Bühnenbild und Musikdarbietung, wie sie beispielsweise Tang Xianzus „Pfingstrosen-Pavillon“ verkörpert, der emotionalen Ausdruck und Opernästhetik auf ein neues Niveau hebt.
Die Qing-Dynastie war eine Zeit großer Entwicklung der lokalen Opern. Lokale Opern wie die Kun-Oper und die Hui-Oper entstanden nacheinander und erlebten eine Blütezeit. Mit dem Aufstieg der Peking-Oper bildeten sich in der Oper allmählich vier Hauptrollen heraus: Sheng, Dan, Jing und Chou, und bildeten so die Grundlage der traditionellen Oper. Die Peking-Oper ist nicht nur zu einem „nationalen Wesen“ geworden, sondern gilt aufgrund ihrer eleganten Aufführung und ihrer tiefgreifenden kulturellen Bedeutung auch als Symbol der traditionellen chinesischen Kultur.
Die Qing-Dynastie war eine Zeit großer Entwicklung der lokalen Opern. Lokale Opern wie die Kun-Oper und die Hui-Oper entstanden nacheinander und erlebten eine Blütezeit. Mit dem Aufstieg der Peking-Oper bildeten sich in der Oper allmählich vier Hauptrollen heraus: Sheng, Dan, Jing und Chou, und bildeten so die Grundlage der traditionellen Oper. Die Peking-Oper ist nicht nur zu einem „nationalen Wesen“ geworden, sondern gilt aufgrund ihrer eleganten Aufführung und ihrer tiefgreifenden kulturellen Bedeutung auch als Symbol der traditionellen chinesischen Kultur.
Moderne Innovation und Vererbung
Von der Revolution 1911 bis zur Gründung des Neuen Chinas erlebte die chinesische Oper einen modernen Wandel und eine Erneuerung. Eine Gruppe von Opernkünstlern brachte moderne Ideen in die Oper ein, indem sie traditionelle Repertoires verbesserten und ihre Verbreitung förderten. So erlangte beispielsweise Mei Lanfangs „Mei-Schulkunst“ internationales Ansehen, indem sie Innovationen auf der Grundlage der traditionellen Peking-Oper einbezog. Berühmte Schauspieler wie Cheng Yanqiu bereicherten die Ausdrucksform der Oper mit ihrem herausragenden Können und ihren innovativen Darbietungen.
Nach der Gründung des Neuen China erlebte die Oper eine neue Blütezeit. Zahlreiche hervorragende Repertoires entstanden, darunter die Peking-Oper „Die Versöhnung der Generäle und Premierminister“ und „Die Legende der weißen Schlange“, die Pingju-Oper „Qin Xianglian“, die Yueju-Oper „Die Schmetterlingsliebhaber“ und die Kunju-Oper „Fünfzehn Saiten des Geldes“ usw. Die staatliche Förderung der Opernkunst hat die traditionelle Oper enger in die moderne Gesellschaft integriert. Einerseits wurden klassische Stücke wie „Die Legende der weißen Schlange“ und „Die rote Laterne“ für Filme und Dramen adaptiert; andererseits wurden lokale Opern geschützt und weiterentwickelt, wodurch die Opernkunst weiter belebt wurde. Darüber hinaus hat die chinesische Oper mit der Stärkung des kulturellen Austauschs begonnen, sich international auszubreiten und den einzigartigen Charme der chinesischen Kultur auf der internationalen Bühne zu präsentieren.
Nach der Gründung des Neuen China erlebte die Oper eine neue Blütezeit. Zahlreiche hervorragende Repertoires entstanden, darunter die Peking-Oper „Die Versöhnung der Generäle und Premierminister“ und „Die Legende der weißen Schlange“, die Pingju-Oper „Qin Xianglian“, die Yueju-Oper „Die Schmetterlingsliebhaber“ und die Kunju-Oper „Fünfzehn Saiten des Geldes“ usw. Die staatliche Förderung der Opernkunst hat die traditionelle Oper enger in die moderne Gesellschaft integriert. Einerseits wurden klassische Stücke wie „Die Legende der weißen Schlange“ und „Die rote Laterne“ für Filme und Dramen adaptiert; andererseits wurden lokale Opern geschützt und weiterentwickelt, wodurch die Opernkunst weiter belebt wurde. Darüber hinaus hat die chinesische Oper mit der Stärkung des kulturellen Austauschs begonnen, sich international auszubreiten und den einzigartigen Charme der chinesischen Kultur auf der internationalen Bühne zu präsentieren.
Herausforderungen und Chancen der zeitgenössischen Oper
Mit dem Beginn des 21. Jahrhunderts steht die chinesische Oper vor neuen Herausforderungen und Chancen. Unter dem Einfluss des beschleunigten gesellschaftlichen Rhythmus und moderner Unterhaltungsformen ist das Publikum der traditionellen Oper geschrumpft. Die Entwicklung der Opernkunst bis heute, die sich über verschiedene Epochen hinweg kontinuierlich an die Bedürfnisse der neuen Ära und des neuen Publikums anpasst und die künstlerischen Merkmale nationaler Traditionen bewahrt und fortführt, hat die Fragen der Modernisierung und Dramatisierung der Opernindustrie zu Themen gemacht, die in der neuen historischen Periode aktiv erforscht und umgesetzt werden.
Heute nutzen Opernkünstler und Kulturschaffende moderne Technologien und Multimedia-Mittel, um Oper mit Film, Fernsehen, Spielen usw. zu verbinden und so neue Kommunikationswege zu erschließen. Darüber hinaus hat die kontinuierliche Vertiefung der Opernausbildung und -forschung dieser alten Kunst in der neuen Ära neue Vitalität verliehen.
Am 29. April 2021 beschloss das Bildungsministerium der Volksrepublik China nach Untersuchungen, einen Lenkungsausschuss für die Ausbildung in der chinesischen Oper des Bildungsministeriums einzurichten.
Charaktere und Rollen in der chinesischen Oper
Die chinesische Oper ist bekannt für ihr einzigartiges Rollensystem, ein Aufführungssystem zur Klassifizierung der Charaktere im Stück. Rollen sind nicht nur der künstlerische und standardisierte Ausdruck der Figuren in der Oper, sondern spiegeln auch die konzentrierte Verkörperung der Opernstilistik in der Figurengestaltung wider. Aus funktionaler Sicht hat jede Rolle ein eigenständiges künstlerisches Erscheinungsbild und ein entsprechendes Aufführungsprogramm, wodurch ein einzigartiges Klassifizierungssystem entsteht.
Die klassischste Einteilung unter ihnen sind die fünf Hauptrollen „Sheng, Dan, Jing, Mo und Chou“. Jede Rolle hat ihre eigenen einzigartigen Rollenmerkmale und Aufführungsmethoden, mit ausgeprägtem Modellierungsausdruck und formaler Schönheit.
Überblick über die fünf Hauptrollen
1. Sheng-Rolle
Die Sheng-Rolle ist ein allgemeiner Begriff für männliche Rollen, die je nach Rollenattributen in mehrere Kategorien unterteilt werden können:
- Laosheng: spielt meist aufrechte und entschlossene positive Charaktere im mittleren und höheren Alter, die oft durch das Tragen eines Bartes gekennzeichnet sind, auch bekannt als Xusheng oder Huzisheng.
- Xiaosheng: spielt einen jungen und gutaussehenden Mann, wie Shanzisheng, Guansheng, Lingzisheng usw. Repräsentative Charaktere sind beispielsweise Xu Xian in „Die Legende der weißen Schlange“.
- Wusheng: hauptsächlich Kampfkunst, meist tapfere Generäle oder Helden. Langarmige Wusheng wie Mu Guiying in „Mu Guiying übernimmt das Kommando“, kurzarmige Wusheng wie Sun Wukong in „Der Affenkönig im Himmel“.
- Hongsheng: gekennzeichnet durch rotes Gesichts-Make-up, bezieht sich speziell auf die alten männlichen Rollen, die Guan Yu und andere Rollen spielen.
- Wawasheng: Kinder im Stück, mit einem zarten und niedlichen Bild. Wie Nezha in „Das himmlische Mädchen, das Blumen verstreut“.
Sheng-Figuren haben im Allgemeinen schlichte Gesichter (sauber und gutaussehend) und ihre Darbietungen konzentrieren sich auf die Koordination von Gesang und Bewegungen, was ein kultiviertes und ernstes Temperament widerspiegelt.
- Laosheng: spielt meist aufrechte und entschlossene positive Charaktere im mittleren und höheren Alter, die oft durch das Tragen eines Bartes gekennzeichnet sind, auch bekannt als Xusheng oder Huzisheng.
- Xiaosheng: spielt einen jungen und gutaussehenden Mann, wie Shanzisheng, Guansheng, Lingzisheng usw. Repräsentative Charaktere sind beispielsweise Xu Xian in „Die Legende der weißen Schlange“.
- Wusheng: hauptsächlich Kampfkunst, meist tapfere Generäle oder Helden. Langarmige Wusheng wie Mu Guiying in „Mu Guiying übernimmt das Kommando“, kurzarmige Wusheng wie Sun Wukong in „Der Affenkönig im Himmel“.
- Hongsheng: gekennzeichnet durch rotes Gesichts-Make-up, bezieht sich speziell auf die alten männlichen Rollen, die Guan Yu und andere Rollen spielen.
- Wawasheng: Kinder im Stück, mit einem zarten und niedlichen Bild. Wie Nezha in „Das himmlische Mädchen, das Blumen verstreut“.
Sheng-Figuren haben im Allgemeinen schlichte Gesichter (sauber und gutaussehend) und ihre Darbietungen konzentrieren sich auf die Koordination von Gesang und Bewegungen, was ein kultiviertes und ernstes Temperament widerspiegelt.
2. Danxing
Danxing ist ein allgemeiner Begriff für weibliche Rollen, die in folgende Kategorien unterteilt werden:
- Qingyi (Zhengdan): spielt eine würdevolle und elegante Frau, die hauptsächlich singt und sich ruhig bewegt, wie Dou E in „The Injustice of Dou E“.
- Huadan: Spielt ein lebhaftes und fröhliches oder aggressives junges Mädchen oder eine junge Frau und konzentriert sich auf die Schauspielerei und das Aufsagen von Textzeilen, wie beispielsweise Sun Yujiao in „Picking up the Jade Bracelet“.
- Huashan: Eine Kombination aus Qingyi, Huadan und Wudan, mit ausgewogenem Gesang, Rezitation, Schauspiel und Kampf, wie beispielsweise Mu Guiying in „Mu Guiying übernimmt das Kommando“.
- Wudan: Spielt eine Frau, die in den Kampfkünsten bewandert ist, unterteilt in kurze und lange Kämpfe, wie Mu Guiying in „Mu Kezhai“.
- Daomadan: Eine Rolle, die sich auf Kampfkunst und Arbeit konzentriert, wie Fan Lihua in „Fan Lihua“.
- Laodan: Spielt eine ältere Frau, die mit einer echten Stimme singt, wie Li Hou in „Da Longpao“.
- Caidan: Gekennzeichnet durch witzige und übertriebene Darstellungen, wie z. B. Liu Matchmaker in „Picking up the Jade Bracelet“.
Es gibt eine große Bandbreite an Dan-Rollen, die eine Vielzahl weiblicher Bilder vom Mädchen bis zur alten Frau abdecken.
- Qingyi (Zhengdan): spielt eine würdevolle und elegante Frau, die hauptsächlich singt und sich ruhig bewegt, wie Dou E in „The Injustice of Dou E“.
- Huadan: Spielt ein lebhaftes und fröhliches oder aggressives junges Mädchen oder eine junge Frau und konzentriert sich auf die Schauspielerei und das Aufsagen von Textzeilen, wie beispielsweise Sun Yujiao in „Picking up the Jade Bracelet“.
- Huashan: Eine Kombination aus Qingyi, Huadan und Wudan, mit ausgewogenem Gesang, Rezitation, Schauspiel und Kampf, wie beispielsweise Mu Guiying in „Mu Guiying übernimmt das Kommando“.
- Wudan: Spielt eine Frau, die in den Kampfkünsten bewandert ist, unterteilt in kurze und lange Kämpfe, wie Mu Guiying in „Mu Kezhai“.
- Daomadan: Eine Rolle, die sich auf Kampfkunst und Arbeit konzentriert, wie Fan Lihua in „Fan Lihua“.
- Laodan: Spielt eine ältere Frau, die mit einer echten Stimme singt, wie Li Hou in „Da Longpao“.
- Caidan: Gekennzeichnet durch witzige und übertriebene Darstellungen, wie z. B. Liu Matchmaker in „Picking up the Jade Bracelet“.
Es gibt eine große Bandbreite an Dan-Rollen, die eine Vielzahl weiblicher Bilder vom Mädchen bis zur alten Frau abdecken.
3. Jingxing
Jingxing ist allgemein als „Hualian“ bekannt. Es ist durch die Kontur des Gesichts-Make-ups gekennzeichnet. Die meisten Charaktere haben heroische Persönlichkeiten und außergewöhnliche Temperamente. Entsprechend ihrer Eigenschaften werden sie unterteilt in:
- Zhengjing (Dahualian): hauptsächlich Gesang, wie Xiang Yu in „Farewell My Concubine“.
- Fujing (Erhualian): meist gute Schauspieler, wie z. B. Lu Zhishen in „Lu Zhishen schlägt betrunken gegen das Bergtor“.
- Wujing (Wuhualian): hauptsächlich Kampfsportarten und Tumbling, wie Yang Qilang in „Jinshatan“.
Jingxing-Charaktere haben übertriebene Formen, tiefe Stimmen und kühne Bewegungen, die den Charme der Persönlichkeit der Figur hervorheben.
- Zhengjing (Dahualian): hauptsächlich Gesang, wie Xiang Yu in „Farewell My Concubine“.
- Fujing (Erhualian): meist gute Schauspieler, wie z. B. Lu Zhishen in „Lu Zhishen schlägt betrunken gegen das Bergtor“.
- Wujing (Wuhualian): hauptsächlich Kampfsportarten und Tumbling, wie Yang Qilang in „Jinshatan“.
Jingxing-Charaktere haben übertriebene Formen, tiefe Stimmen und kühne Bewegungen, die den Charme der Persönlichkeit der Figur hervorheben.
4. Moxen
Beim Moxing werden hauptsächlich Männer mittleren und höheren Alters gespielt, die meisten von ihnen haben Bärte, und es wird unterteilt in:
- Laosheng: positive Charaktere mittleren Alters.
- Mo: Männer mittleren Alters mit weniger Rollen, die oft für die Eröffnung und Leitung der Handlung verantwortlich sind.
- Laowai: Nebenrollen in Shengxing, normalerweise ohne Hervorhebung bestimmter Persönlichkeiten.
Die letzte Zeile kommt häufiger in der Kunqu-Oper und der Nanxi-Oper vor und ihre Aufgabe besteht darin, den Handlungsverlauf zu unterstützen.
- Laosheng: positive Charaktere mittleren Alters.
- Mo: Männer mittleren Alters mit weniger Rollen, die oft für die Eröffnung und Leitung der Handlung verantwortlich sind.
- Laowai: Nebenrollen in Shengxing, normalerweise ohne Hervorhebung bestimmter Persönlichkeiten.
Die letzte Zeile kommt häufiger in der Kunqu-Oper und der Nanxi-Oper vor und ihre Aufgabe besteht darin, den Handlungsverlauf zu unterstützen.
5. Die Clown-Linie
Die Clown-Linie ist geprägt von Humor und Neckereien und gliedert sich in:
- Wenchou: hauptsächlich mit humorvollen Zeilen, wie Cheng Dajie in „Der Phönix kehrt zum Nest zurück“.
- Wuchou: berühmt für Kampfkunst und Beweglichkeit, wie zum Beispiel der Ladenbesitzer in „Sanchakou“.
Die Clown-Rolle legt Wert auf klare Artikulation und humorvolle Darstellung. Die Rolle ist interessant und verleiht der Oper oft ein entspannendes Element.
- Wuchou: berühmt für Kampfkunst und Beweglichkeit, wie zum Beispiel der Ladenbesitzer in „Sanchakou“.
Die Clown-Rolle legt Wert auf klare Artikulation und humorvolle Darstellung. Die Rolle ist interessant und verleiht der Oper oft ein entspannendes Element.
Klassifizierung von Zeilen in verschiedenen Opern
Obwohl die fünf Hauptlinien in der Peking-Oper weit verbreitet sind, unterscheiden sich die Klassifizierungsmethoden der verschiedenen Opern. Beispielsweise wird in der Sichuan-Oper und der Hunan-Oper der stellvertretende Jing der Jing-Linie oft als „mit Strohsandalen bemaltes Gesicht“ bezeichnet; die letzten Rollen der Kunqu-Oper umfassen Laosheng, Fumo, Laowai usw. Da die Peking-Oper die Essenz vieler Opern integriert, repräsentiert das System der fünf Hauptlinien in gewissem Maße die allgemeinen Regeln der chinesischen Oper.
Die Rollenverteilung in der chinesischen Oper ist nicht nur Ausdruck traditioneller kultureller Weisheit, sondern auch eine wichtige Stütze der Opernkunst. Durch die detaillierte Charakteraufteilung und die standardisierten Aufführungen präsentieren die fünf Hauptrollen dem Publikum eine lebendige und lebendige Opernwelt und zeigen den einzigartigen Charme traditioneller chinesischer Kunst.
Die Rollenverteilung in der chinesischen Oper ist nicht nur Ausdruck traditioneller kultureller Weisheit, sondern auch eine wichtige Stütze der Opernkunst. Durch die detaillierte Charakteraufteilung und die standardisierten Aufführungen präsentieren die fünf Hauptrollen dem Publikum eine lebendige und lebendige Opernwelt und zeigen den einzigartigen Charme traditioneller chinesischer Kunst.
Chinesische Opernkostüme: eine Symphonie der Vielfalt und kulturellen Konnotation
Chinesische Opernkostüme sind vielfältig, exquisit gestaltet und sowohl kreativ als auch standardisiert. Neben Gesang, Rezitation, Schauspiel und Kampf stellt die Opernkunst auch hohe Anforderungen an das Erscheinungsbild. Kostüme bilden nicht nur den optischen Mittelpunkt der Bühnenkunst, sondern tragen auch tiefgreifende kulturelle Bedeutungen. Jedes Opernkostüm ist ein Kristallisationspunkt von Kultur und Kunst. Es hilft dem Publikum nicht nur, die Figur schnell zu erkennen, sondern verleiht der Bühnenaufführung auch Dramatik und Magie.
Die Hauptfunktion von Opernkostümen
Die wichtigste Funktion von Opernkostümen besteht darin, die Identität und den Prototyp der Figur durch visuelle Sprache zu vermitteln. Ob majestätischer Kaiser, tapferer General oder bezaubernde Schönheit – das Publikum kann durch die Kostüme der Figur schnell wichtige Informationen gewinnen. Zweitens versetzen Opernkostüme mit ihrem komplexen Design und der prächtigen Dekoration die Zuschauer in einen tiefen visuellen Schock und machen das Charakterbild lebendiger und lebendiger.
So tragen beispielsweise junge und alte Männer oft schwarze Hüte und Militäruniformen, was ihr würdevolles und standhaftes Image unterstreicht. Als lebendige und charmante Frauenrolle in der Oper tritt Huadan oft in leuchtenden Kostümen auf. Rot und Rosa symbolisieren Leidenschaft und Zärtlichkeit. Taschentücher sind zu einem unverzichtbaren Requisit in Huadan-Aufführungen geworden und spiegeln die Vitalität und Zärtlichkeit der Rolle wider. Als tapferer Krieger zeigen die Kostüme von Daomadan nicht nur Stärke und heldenhafte Haltung, sondern betonen durch den „Rücken“ und die exquisiten Verzierungen auf dem Rücken auch die Verbindung von Stärke und Schönheit.
So tragen beispielsweise junge und alte Männer oft schwarze Hüte und Militäruniformen, was ihr würdevolles und standhaftes Image unterstreicht. Als lebendige und charmante Frauenrolle in der Oper tritt Huadan oft in leuchtenden Kostümen auf. Rot und Rosa symbolisieren Leidenschaft und Zärtlichkeit. Taschentücher sind zu einem unverzichtbaren Requisit in Huadan-Aufführungen geworden und spiegeln die Vitalität und Zärtlichkeit der Rolle wider. Als tapferer Krieger zeigen die Kostüme von Daomadan nicht nur Stärke und heldenhafte Haltung, sondern betonen durch den „Rücken“ und die exquisiten Verzierungen auf dem Rücken auch die Verbindung von Stärke und Schönheit.
Arten und Merkmale der Kostüme der Peking-Oper
Die Kostüme der Peking-Oper sind mit ihrer großen Vielfalt und den strengen Vorgaben einzigartig in der Opernkunst. Jedes Kostüm spiegelt durch sorgfältiges Design und Farbabstimmung die Identität und Persönlichkeit der Figur wider:
Python: Als edles Gewand für Kaiser und Generäle vermittelt sein steifes, geradliniges Design Majestät und Macht. So trägt Liu Xiu in „Da Jinzhuan“ beispielsweise eine Drachenpython, die mit ihrem goldenen Farbton die höchste kaiserliche Macht und den Adelsstatus symbolisiert.
- Pei: Eine Alltagskleidung, die Kaiser, Adlige und den niederen Adel zu Hause trugen. Die Farbe spiegelt die Hierarchie wider. Gelb ist ausschließlich der königlichen Familie vorbehalten, während Rot meist bei festlichen Anlässen wie der Hochzeit des obersten Gelehrten oder bei Familientreffen verwendet wird.
- Kao: Militäruniform für Militärkommandanten. Sie integriert die Formen von Rüstungen vergangener Dynastien und ist mit Fischschuppen oder T-förmigen Rüstungsmustern verziert, um den Mut und die Majestät der Figuren hervorzuheben. Der rote Kao, den Han Shizhong in der „Schlacht von Jinshan“ trägt, drückt nicht nur seinen Adel aus, sondern unterstreicht auch seine Integrität und Loyalität.
- Falten: Freizeitkleidung für Beamte, Militärs und Zivilisten, die durch verschiedene Muster zwischen Adel und Bescheidenheit unterscheidet und durch Muster Identität und Persönlichkeit vermittelt. Yang Silangs schwarzer Gazehut und sein „Fu Ma-Anzug“ in „Silang besucht seine Mutter“ weisen treffend auf seine Identität als Fu Ma der Liao-Dynastie hin.
Python: Als edles Gewand für Kaiser und Generäle vermittelt sein steifes, geradliniges Design Majestät und Macht. So trägt Liu Xiu in „Da Jinzhuan“ beispielsweise eine Drachenpython, die mit ihrem goldenen Farbton die höchste kaiserliche Macht und den Adelsstatus symbolisiert.
- Pei: Eine Alltagskleidung, die Kaiser, Adlige und den niederen Adel zu Hause trugen. Die Farbe spiegelt die Hierarchie wider. Gelb ist ausschließlich der königlichen Familie vorbehalten, während Rot meist bei festlichen Anlässen wie der Hochzeit des obersten Gelehrten oder bei Familientreffen verwendet wird.
- Kao: Militäruniform für Militärkommandanten. Sie integriert die Formen von Rüstungen vergangener Dynastien und ist mit Fischschuppen oder T-förmigen Rüstungsmustern verziert, um den Mut und die Majestät der Figuren hervorzuheben. Der rote Kao, den Han Shizhong in der „Schlacht von Jinshan“ trägt, drückt nicht nur seinen Adel aus, sondern unterstreicht auch seine Integrität und Loyalität.
- Falten: Freizeitkleidung für Beamte, Militärs und Zivilisten, die durch verschiedene Muster zwischen Adel und Bescheidenheit unterscheidet und durch Muster Identität und Persönlichkeit vermittelt. Yang Silangs schwarzer Gazehut und sein „Fu Ma-Anzug“ in „Silang besucht seine Mutter“ weisen treffend auf seine Identität als Fu Ma der Liao-Dynastie hin.
Strenge Vorschriften für Kleidung
Gestaltung und Trageweise chinesischer Opernkostüme folgen streng dem Hierarchiekonzept, und Figuren unterschiedlicher Identität und unterschiedlichen Status haben festgelegte Kleidungskombinationen. Diese Vorschriften verstärken nicht nur die Authentizität der Opernaufführungen, sondern spiegeln auch die Hierarchie der antiken Gesellschaft wider. So zeigen beispielsweise Yu Jis Ruyi-Krone, der bestickte Fasan und der Blumenumhang in „Lebe wohl, meine Konkubine“ nicht nur ihren sanften und anmutigen Charakter, sondern bringen durch die prächtige Verzierung auch ihren edlen Status zum Ausdruck. Ob Kaiser, General oder Bürgerlicher – die Kostüme jeder Figur entsprechen exakt ihrem sozialen Status und ihrer Persönlichkeit und werden Teil der Handlung.
Kultureller Wert und künstlerische Konnotation von Kostümen
Opernkostüme sind nicht nur ein wichtiger Bestandteil der Bühnenkunst, sondern auch ein Mikrokosmos der chinesischen Kultur. Sie vereinen politische, religiöse, volkstümliche und andere Elemente der antiken Gesellschaft und verdeutlichen so die Tiefe der traditionellen chinesischen Kultur. Durch filigrane Stickereien, raffinierte Farbkombinationen und komplexe Muster spiegeln Opernkostüme nicht nur die antiken ästhetischen Konzepte wider, sondern verbinden auch auf natürliche Weise Charakter, Identität und Handlung der Figuren. So ziehen beispielsweise die komplexen Muster und exquisiten Farbakzente der Peking-Oper-Kostüme nicht nur die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, sondern helfen ihm auch, die Figuren und Handlung besser zu verstehen.
Die exquisite Handwerkskunst und ihre Rolle bei der Leistung
Die Handwerkskunst der Opernkostümherstellung ist so alt und filigran wie die Opernkunst selbst. Von der Stoffauswahl bis zur Sticktechnik verkörpert jedes Stück Opernkostüm die Weisheit und den Fleiß der Handwerker. Peking-Oper-Schauspieler prägen nicht nur das Bild der Figur durch Kostüme, sondern verstärken die Wirkung der Aufführung auch durch das spezielle Design der Kostüme. Die schweren Peking-Kostüme betonen durch ihre Polsterung das robuste Erscheinungsbild der Figur, während die hoch aufragenden Kopfbedeckungen den Figuren ein Gefühl von Majestät und Ritual verleihen. Diese intensive Verbindung von Kostümen und Figuren macht die Opernaufführung lebendiger und berührender.
Die Bedeutung von Kostümen im Rollentraining
Opernkostüme sind auch für das Rollentraining von entscheidender Bedeutung. Schauspieler müssen mit dem Tragen von Kostümen und ihrer Rolle auf der Bühne vertraut sein, um Kostüme optimal zum Ausdruck von Emotionen nutzen zu können. So zeigt Huadan beispielsweise eine zarte Haltung durch ein Taschentuch, und Wusheng zeigt durch „Neigung“ Dynamik. Diese Details verstärken nicht nur die Ausdruckskraft der Figur, sondern machen Kostüme auch zu einem wichtigen Träger der Bühnengeschichte.
Chinesische Opernkostüme sind mit ihrem einzigartigen Design, ihren reichen kulturellen Konnotationen und strengen Normen zu einem wichtigen Symbol der Opernkunst geworden. Sie verkörpern nicht nur traditionelle Ästhetik, sondern sind auch ein wichtiges Medium für das Erbe der chinesischen Kultur. Von der Decke, dem Schal, der Rückenlehne bis hin zu den Falten erzählt jedes Opernkostüm die Geschichte einer Figur und spiegelt die Essenz einer Kultur wider. Diese Kostüme verleihen der Oper nicht nur dramatische Effekte, sondern werden mit ihrer Vornehmheit und tiefgründigen Konnotation auch zu einem Schatz traditioneller chinesischer Kultur.
Chinesische Opernkostüme sind mit ihrem einzigartigen Design, ihren reichen kulturellen Konnotationen und strengen Normen zu einem wichtigen Symbol der Opernkunst geworden. Sie verkörpern nicht nur traditionelle Ästhetik, sondern sind auch ein wichtiges Medium für das Erbe der chinesischen Kultur. Von der Decke, dem Schal, der Rückenlehne bis hin zu den Falten erzählt jedes Opernkostüm die Geschichte einer Figur und spiegelt die Essenz einer Kultur wider. Diese Kostüme verleihen der Oper nicht nur dramatische Effekte, sondern werden mit ihrer Vornehmheit und tiefgründigen Konnotation auch zu einem Schatz traditioneller chinesischer Kultur.
Einige Fakten zur chinesischen Oper
Die chinesische Oper ist ein wichtiger Bestandteil der traditionellen chinesischen Kultur. Ihre lange Geschichte und ihre vielfältigen Ausdrucksformen machen sie zu einer einzigartigen Kunstform. Wenn wir von „chinesischer Oper“ sprechen, meinen wir über 360 verschiedene Opernarten, darunter die Peking-Oper, die Kantonesische Oper, die Kunqu-Oper, die Huangmei-Oper und die Yue-Oper. Diese Opernformen haben aufgrund unterschiedlicher regionaler Kulturen, Sprachmerkmale und künstlerischer Stile ihre eigenen Besonderheiten und bilden eine bunte Opernwelt.
Künstlerische Fusion der Oper
Die chinesische Oper ist nicht nur darstellende Kunst, sondern vereint verschiedene Kunstformen wie Musik, Tanz, Kampfkunst und Akrobatik. So sind beispielsweise einige Opernarten wie die Sichuan-Oper nicht nur für ihren hervorragenden Gesang und ihre Darbietungen bekannt, sondern integrieren auch akrobatische Kunststücke wie Feuerspucken und Gesichtsverwandlung, die das Publikum immer wieder aufs Neue begeistern. Darüber hinaus werden in der Rolle des Wusheng in der Peking-Oper oft schwierige Kampfkunstbewegungen ausgeführt, während die Bühnenaufführung des Daomadan die Kombination aus Härte und Sanftheit der Bewegungen betont. Diese Vielfalt künstlerischer Elemente macht die chinesische Oper zu einem umfassenden Kunsterlebnis.
Exquisites Make-up und Kostüme
Das Make-up und die Kostüme chinesischer Opernschauspieler erfordern oft stundenlange, sorgfältige Vorbereitung. Make-up dient nicht nur der Verschönerung, sondern symbolisiert auch die Persönlichkeit, das Schicksal und die Identität der Figur durch die Farben und Linien des Make-ups. Rot steht beispielsweise für Treue, Weiß für Verrat und Schwarz für Integrität. Opernkostüme sind komplex. Jedes Kleidungsstück ist mit exquisiten Stickereien und komplexen Mustern das Ergebnis der harten Arbeit des Künstlers. Viele Kostüme haben zudem einen erblichen Wert. Es ist eine gängige Tradition, dass Schauspieler Kostüme ihrer Mentoren oder Vorgänger tragen. Dies drückt nicht nur Respekt aus, sondern symbolisiert auch die Fortführung der Kunst.
Einzigartigkeit der Bühnenauftritte
Das Bühnenbild der chinesischen Oper ist relativ einfach und basiert auf dem schauspielerischen Können der Schauspieler und der Vorstellungskraft des Publikums. Durch gezielte Gesten, Schritte oder Requisiten können Schauspieler komplexe Szenen darstellen. Beispielsweise kann ein Stuhl Bergsteigen darstellen und ein Fächer den Wechsel der Jahreszeiten. Dieses virtuelle Bühnenbild stellt nicht nur die Ausdruckskraft der Schauspieler auf die Probe, sondern regt auch die Beteiligung des Publikums an.
Tradition der Transgender-Auftritte
In der chinesischen Oper ist es eine lange Tradition, dass Männer weibliche Rollen (sogenannte „männliche Dan“) spielen, insbesondere in den Anfängen der Peking-Oper, als Frauen auf der Bühne nicht auftreten durften und alle weiblichen Rollen von Männern gespielt wurden. Diese Tradition brachte nicht nur eine Gruppe herausragender männlicher Dan-Darsteller hervor, wie beispielsweise den berühmten Mei Lanfang, sondern prägte auch einen einzigartigen Performance-Stil. Obwohl die meisten weiblichen Rollen auf der modernen Opernbühne von Frauen gespielt werden, ist das Publikum nach wie vor sehr an männlichen Dan-Aufführungen interessiert und glaubt, dass dies einen der künstlerischen Reize der Oper ausmacht.
Erbe und Innovation der chinesischen Oper
Nach jahrhundertelanger Entwicklung hat die chinesische Oper nicht nur viele traditionelle Elemente bewahrt, sondern sich auch kontinuierlich weiterentwickelt, um den ästhetischen Bedürfnissen des modernen Publikums gerecht zu werden. So wurde beispielsweise die Kunqu-Oper von der UNESCO zum „Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Kulturerbes der Menschheit“ erklärt, was die internationale Verbreitung dieser alten Opernform förderte. Gleichzeitig versuchten viele Operngruppen, moderne Technologien wie Projektionstechnik und Multimedia-Design zu integrieren, um der traditionellen Oper neue Vitalität zu verleihen.
Opernausbildung und künstlerisches Erbe
Die Ausbildung chinesischer Opernschauspieler ist sehr streng und langwierig. Sie erlernen in der Regel schon im Kindesalter grundlegende Fähigkeiten wie Singen, Rezitieren, Schauspiel und Kämpfen (Gesang, Text, Darbietungen und Kampfkunst in Aufführungen). Traditionelle Opernschulen vermitteln nicht nur künstlerische Fähigkeiten, sondern legen auch Wert auf die moralische Entwicklung der Schüler und den Respekt vor der traditionellen Kultur. Durch diese strenge Ausbildung wird die künstlerische Essenz der chinesischen Oper von Generation zu Generation weitergegeben.
Die kulturelle Bedeutung der Oper
Die chinesische Oper ist nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern auch ein Weg des kulturellen Erbes. Sie vermittelt historische Geschichten, ethische Konzepte und traditionelle Werte wie Treue, kindliche Pietät, Keuschheit und Rechtschaffenheit durch Aufführungen und ist damit ein wichtiger Träger der chinesischen Kultur. Ob auf nationaler oder internationaler Bühne – die chinesische Oper wird für ihr tiefes kulturelles Erbe und ihren künstlerischen Charme weithin geschätzt und gelobt.
Die chinesische Oper ist ein Schatz der chinesischen Kultur. Ihre Vielfalt und ihr tiefgreifendes kulturelles Erbe bereiten dem Publikum nicht nur künstlerische Freude, sondern bieten auch einen wichtigen Einblick in die chinesische Geschichte und Tradition.
Die chinesische Oper ist ein Schatz der chinesischen Kultur. Ihre Vielfalt und ihr tiefgreifendes kulturelles Erbe bereiten dem Publikum nicht nur künstlerische Freude, sondern bieten auch einen wichtigen Einblick in die chinesische Geschichte und Tradition.
Zusammenfassung
Die chinesische Oper ist eine kulturelle Brücke über Zeit und Raum. Sie hat den einzigartigen Charme der alten Kunst bewahrt und von Generation zu Generation weitergegeben. Gleichzeitig öffnet sie mit ihrem exquisiten darstellerischen Können, ihren reichen kulturellen Konnotationen und ihrem feinfühligen emotionalen Ausdruck der Welt ein Fenster zum Verständnis traditioneller Weisheit. Opernkostüme, Musik und Erzähltechniken gleichen dabei einer fließenden Schriftrolle und lassen das Publikum die tiefe Kraft der Verflechtung von Tradition und Kunst in jeder Aufführung spüren.
Mit dem allmählichen Einzug der Oper in die internationale Szene bietet diese alte Kunst dem weltweiten Publikum eine einzigartige Möglichkeit, orientalische Ästhetik und humanistischen Geist zu entdecken. Sie regt zum Nachdenken darüber an, wie die alte Lebensweisheit in diesen Aufführungen zu neuem Leben erweckt wird. Vielleicht ist es dieser einzigartige kulturelle Charme, der immer mehr Menschen dazu bewegt, sich der Oper persönlich zu nähern, um die tiefe Verbindung zwischen Geschichte und den Herzen der Menschen zu spüren.
Mit dem allmählichen Einzug der Oper in die internationale Szene bietet diese alte Kunst dem weltweiten Publikum eine einzigartige Möglichkeit, orientalische Ästhetik und humanistischen Geist zu entdecken. Sie regt zum Nachdenken darüber an, wie die alte Lebensweisheit in diesen Aufführungen zu neuem Leben erweckt wird. Vielleicht ist es dieser einzigartige kulturelle Charme, der immer mehr Menschen dazu bewegt, sich der Oper persönlich zu nähern, um die tiefe Verbindung zwischen Geschichte und den Herzen der Menschen zu spüren.
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