„有金像辇,去地三尺,施宝盖,四面垂金铃七宝珠,飞天伎乐,望之云表。“
——《洛阳伽蓝记》
„Dort steht ein goldener Streitwagen, einen Meter über dem Boden, mit einem juwelenbesetzten Baldachin, goldenen Glocken und Perlen mit sieben Juwelen, die an allen vier Seiten hängen, und himmlischer Musik und Tanz, die man in den Wolken sehen kann.“
——„Aufzeichnung buddhistischer Klöster in Luoyang“
Die fliegenden Feen in den Dunhuang-Wandmalereien erschienen zeitgleich mit dem Bau der Höhlen, beginnend in den Sechzehn Königreichen, und überdauerten über mehr als tausend Jahre, über zehn Dynastien bis zum Ende der Yuan-Dynastie. In fast jeder der 492 Höhlen der Mogao-Grotten in Dunhuang gibt es fliegende Feen.
Die fliegenden Feen in Dunhuang haben sich im Laufe der letzten tausend Jahre aufgrund der Dynastienwechsel und des häufigen Austauschs zwischen der chinesischen und der westlichen Kultur ständig in Haltung, künstlerischer Konzeption, Stil und Geschmack verändert.
Während der Blütezeit der fliegenden Feen in Dunhuang, also während der gesamten Tang-Dynastie, erreichte das Bild der fliegenden Feen in Dunhuang beispielsweise seine vollkommenste Form, und es handelte sich um durch und durch chinesische fliegende Feen. Der große Dichter der Tang-Dynastie, Li Bai, sang ein Gedicht, in dem er die fliegenden Feen in Dunhuang pries: „Eine Lotusblume in ihren weißen Händen haltend, schreitet sie mit leeren Schritten durch den Raum. Ihre farbenfrohen Kleider ziehen einen breiten Gürtel, der zum Himmel emporschwebt.“
Wie entstanden fliegende Apsaras? Welche Entwicklung erlebten die Gemälde und Skulpturen der Mogao-Grotten in Dunhuang über einen Zeitraum von fast 1.000 Jahren von der Nördlichen Liang-, Nördlichen Wei- und Westlichen Wei-Dynastie bis zur Song-, Westlichen Xia- und Yuan-Dynastie?
Sui-Dynastie: Die kunstvollste Schöpfung fliegender Himmelswesen, im Wesentlichen der Stil weiblicher Figuren der Central Plains
Die Sui-Dynastie bestand nur 30 Jahre. Kaiser Wen der Sui-Dynastie, Yang Jian, und Kaiser Yang der Sui-Dynastie, Yang Guang, waren beide Anhänger des Buddhismus. In dieser Zeit erlebte der Buddhismus seine volle Blüte. In etwas mehr als 30 Jahren entstanden in den Mogao-Grotten, dem prächtigsten Teil der historischen Stätte, über 100 Höhlen. Zu dieser Zeit stieg die Zahl der fliegenden Apsaras in Dunhuang stark an, und alle Höhlen wurden mit fliegenden Apsaras bemalt. Die Kunst der fliegenden Apsaras in Dunhuang erreichte ihren Höhepunkt, was auch eng mit der energischen Förderung der Malerei fliegender Apsaras am Hof zusammenhing. Historischen Aufzeichnungen zufolge war Kaiser Yang der Sui-Dynastie besonders angetan von fliegenden Apsaras. Einmal bat er die Handwerker des Palastes, für ihn „bewegliche fliegende Apsaras“ anzufertigen, Vorhänge und Brokatvorhänge an die Tore zu hängen und hölzerne fliegende Apsaras zu verzieren. Durch mechanische Übertragung konnten die fliegenden Apsaras auf und ab steigen und die Brokatvorhänge aufrollen, damit sie aufsteigen konnten.
Die Malerei fliegender Himmelskörper in Dunhuang erreichte ihren Höhepunkt in der Sui-Dynastie. Die fliegenden Himmelskörper waren nicht nur wunderschön und farbenfroh gemalt, sondern auch ungehindert und frei im Flug und strahlten Bewegung und Vitalität aus. Sie hatten sich vollständig vom Einfluss westlicher Malweise gelöst und ihn durch die Techniken der Zentralebene ersetzt. Die Darstellung der fliegenden Himmelskörper war lebendig, und die Anordnung erfolgte meist in Gruppen, die von Anfang bis Ende miteinander verbunden waren und jeweils eine eigene Pose hatten.
Die fliegenden Himmelsgestalten hatten grundsätzlich die Gestalt weiblicher Gestalten aus der Zentralebene, manche mit schmalen Gesichtern und grazilen Figuren, manche mit rundlichen, schönen Körpern und anmutigen, zarten Augenbrauen. Die fliegenden Himmelsgestalten zeigten eine abwechslungsreiche Dynamik mit Neigungen, Auf- und Abflügen und waren nicht auf einen Stil beschränkt. An den vier Wänden mancher Höhlen waren fliegende Himmelsgestalten in einem Gürtel um die Höhle herum aufgemalt, mit dem Muster des Geländerwand des Himmelspalastes als Begrenzung. Fliegende Himmelsgestalten ersetzten die frühere Musik des Himmelspalastes, wie zum Beispiel in den Höhlen 244 und 390 der Mogao-Grotten. Dies war ein Merkmal der Veränderungen bei den fliegenden Himmelsgestalten während der Sui-Dynastie. Es gibt auch eine Sonderform. In Höhle 276 der Mogao-Grotten spielt eine fliegende Fee ein rückwärts spielendes Konghou (ausgesprochen: Konghou, ein altes traditionelles Saiteninstrument in Form einer Harfe). In den Mogao-Grotten gibt es viele Figuren mit umgekehrten Pipas, aber dies ist das einzige Beispiel für umgekehrte Konghou. Das Umdrehen von Musikinstrumenten widerspricht den Naturgesetzen des menschlichen Körpers und ist eine imaginäre künstlerische Modellierung.
Die fliegenden Feen der Sui-Dynastie verfügen über reiche Ausdrucksformen, und ihre Maltechniken entwickeln sich immer weiter. Die Modellierung basiert nicht hauptsächlich auf Linien, sondern kombiniert Linien und Farben. Für das Layout wird eine große Anzahl kräftiger Farben verwendet, die eine extrem starke Wirkung erzielen. Darüber hinaus sind die fliegenden Feen oft mit mehrfarbigen Flammenmustern gestaltet, was brillant und fantasievoll wirkt. Die Gruppenzusammensetzung der fliegenden Feen vermittelt den Eindruck, dass die Höhlen der Sui-Dynastie voller schillernder Dinge sind und tatsächlich die Welt der fliegenden Feen beheimatet ist.
Außerhalb des Caissons, mit dem Mani-Juwel in Form einer Lotusflamme im Zentrum, schwebt eine Gruppe himmlischer Wesen durch die Wolken an der Decke. Ihre Posen sind elegant und informell. Ihre Gestalten sind weltlich, manche von ihnen haben Doppelknoten wie Mädchen, manche tragen rechts ausgestellte Soutanen wie Mönche, und ihre Kostüme umfassen lange Röcke, Soutanen, Röcke und lange Hosen.
Im Boden zwischen der Predigtszene und dem Zaun des himmlischen Palastes befinden sich Malereien von fliegenden Figuren, die die Höhle umkreisen, Blumen halten, Flöten spielen und Trommeln schlagen. Ihre Figuren sind anmutig und schön, mit präzisen Formen und einem ausgeprägten Rhythmusgefühl. Diese Höhle ist die schönste und repräsentativste mit Wandmalereien aus der Sui-Dynastie.
Die fliegenden Figuren schweben mit nacktem Oberkörper im dreieckigen Raum über dem Flammenmuster-Hintergrundlicht. Einige halten Blumentabletts für Opfergaben, während andere Konghou, Pipa, Flöte und Sheng spielen, die voller Klang und Farbe sind. Die Maltechnik besteht darin, das Gesicht mit dicken schwarzen Linien zu umreißen, während Haare und Krone nicht mit dicken Linien umrandet sind, was einen eigenartigen Bildeffekt erzeugt.
Die fliegende Figur trägt zwei Dutts auf dem Kopf und spielt mit dem Rücken zu ihr Konghou. Ihre Bewegungen sind realistisch, ihre Bänder fliegen, und ihr Bild ist elegant. Dies ist das einzige Beispiel einer Figur, die mit dem Rücken zu ihr Konghou spielt, in den Dunhuang-Wandmalereien.
Die fliegende Fee an der Seite des Buddha-Baldachins trägt eine Krone, hat eine große Brust und eine schmale Taille und weist die Merkmale einer weiblichen Figur auf. Sie hält einen Lotus oder einen Blumenteller und streut Blumen. Sie schwebt frei in den glückverheißenden Wolken und erstrahlt in leuchtenden, warmen Farben. Die zahlreichen fliegenden Feen, die oben in der Nische abgebildet sind, sind charakteristisch für die Höhlen der Sui-Dynastie.
Das Beste von Dunhuang: Die Sui-Dynastie war die Dynastie, die in den Mogao-Grotten am häufigsten Höhlen baute. Unvollständigen Statistiken zufolge errichtete die Sui-Dynastie, die nur 38 Jahre dauerte, mehr als 100 Höhlen in den Mogao-Grotten, darunter 101 neue Höhlen und fünf wiederaufgebaute Höhlen der Nördlichen Dynastien. Die vier Dynastien der Sechzehn Königreiche – Nördliches Liang, Nördliches Wei, Westliches Wei und Nördliches Zhou – dauerten mehr als 180 Jahre, und es gibt nur noch 36 existierende Höhlen, also nur ein Drittel der Sui-Dynastie.
Blütezeit: Tang und Fünf Dynastien (618-959)
Das weltbeherrschende Reich der Tang-Dynastie regierte China fast 300 Jahre lang. In dieser Zeit erlebte der Buddhismus seinen Höhepunkt. Die Tang-Dynastie lässt sich in zwei Perioden unterteilen, die von der tibetischen Besetzung Dunhuangs begrenzt werden. In der frühen Tang-Dynastie blühte das Land und die Höhlenmalereien waren prächtig und farbenfroh und hatten einen frischen und erfrischenden Stil. In der späten Tang-Dynastie besetzten die Tubo Dunhuang. Da auch die Tubo an den Buddhismus glaubten und die Kultur der Tang-Dynastie tief verwurzelt war, wurde der Kunststil nahezu unverändert von einer Generation an die nächste weitergegeben. Von der Tang-Dynastie bis zu den Fünf Dynastien erlebte die Kunst von Dunhuang eine Phase der Reife, Finalisierung und Prozessualisierung.
Tang-Dynastie: Fliegende Apsaras wurden in Palastmädchen und Tänzerinnen verwandelt und zeigten säkularere Bräuche
Die fast dreihundertjährige Tang-Dynastie war eine äußerst ruhmreiche Epoche. Die starke Staatsmacht bot ausreichende materielle Voraussetzungen für die Entwicklung und das Wachstum des Buddhismus. Das Eintreten der Herrscher für den Buddhismus – sei es für politische Zwecke oder ihren eigenen Glauben – förderte unmittelbar dessen Wohlstand. Auch die Dunhuang-Grotten boten einen beispiellosen Glanz. Es gibt 236 Höhlen aus der Tang-Dynastie, die Hälfte aller Höhlen.
Die fliegenden Apsaras in den Wandmalereien dieser Zeit waren die fliegenden Apsaras, die die Dynastien der Nördlichen Liang, Nördlichen Wei, Westlichen Wei, Nördlichen Zhou und Sui durchlebt hatten und in fast 300 Jahren den Prozess der Sinisierung abgeschlossen hatten. Ihr Grundbild war Bodhisattva-Kleidung und weibliche Körperform, insbesondere während der Blütezeit der Tang-Dynastie, die von Hoftänzen und Damenmalereien beeinflusst war. Ihre Malweise wandelte sich von romantisch und übertrieben zu realistisch, von himmlischen Wesen zu bezaubernden Palastmädchen und Tänzerinnen. Die rosa Wände und Rot und Blau wurden vollständig in die Kategorie der Figurenmalerei aufgenommen, mit sorgfältigen Konturen, kräftigen Farben und flacher Malerei sowie lebendigen Bildern.
Die Sutra-Gemälde der Tang-Dynastie waren riesig und inhaltsreich. Sie spiegelten das patriarchalische System mit dem Kaiser im Zentrum wider und implizierten höchste königliche Macht und hierarchische Gesellschaftsordnung, die den Machthunger der Herrscher befriedigten. In gewissem Sinne sind Sutra-Gemälde auch visuelle Symbole kaiserlicher Macht. Da die Darstellung der Sutra-Gemälde die religiöse Atmosphäre auflöste, wurden Abstraktion und Mysteriösität der buddhistischen Vorstellungen zur Realität der Welt, was die Säkularität plötzlich verstärkte. Die Gestalt der fliegenden Himmelskörper kommt der Realität sehr nahe, und selbst fliegende Himmelskörper wurden als modische Frauenporträts gemalt, wodurch eine vollkommen realistische chinesische Damenmalerei mit ausgeprägten Merkmalen der Zentralebene und nationalem Stil entstand. Darüber hinaus wurde die Gesichtsform der fliegenden Himmelskörper zum Gesicht der Zentralebene, und das Bild der Westlichen Regionen verschwand. Die grundlegenden Merkmale der noch erhaltenen fliegenden Himmelskörper sind Halbnacktheit, bloße Arme, bloße Füße und Schmuck mit Armbändern. Repräsentative Höhlen sind die Mogao-Höhlen 329, 331 und 320.
Die fliegende Fee hat einen leichten Körper, eine anmutige und entspannte Haltung, einen langen Rock um die Füße, Schals und Bänder in verschiedenen Farben, aber friedliche und fröhliche Augenbrauen und wunderschöne Verzierungen sind sichtbar, wunderschön und einzigartig. Dies ist die berühmte doppelt fliegende Fee in den Wandmalereien von Dunhuang.
Das fliegende Himmelswesen trägt einen Dutt auf dem Kopf, dünne Augenbrauen, feine Augen und bewegliche Gliedmaßen. In der einen Hand hält er eine Lotusblume, mit der anderen streut er Blumen. Seine Gesten sind lebhaft, genau wie die einer Frau. Auf seinem ovalen Gesicht befinden sich zwei kleine Schnurrbärte, die darauf hinweisen, dass er ein als Frau verkleideter Mann ist.
Im Amitabha Sutra schweben über dem prächtigen Pavillon verschiedene Musikinstrumente mit Bändern im weiten Himmel und spielen, ohne gespielt zu werden. Apsaras fliegen zur Melodie durch die Pavillons, leicht wie Schwalben, umgeben von glückverheißenden Wolken und stellen das in den buddhistischen Schriften erwähnte Märchenland dar. Dem statischen Gebäude einen Anschein von Bewegung zu verleihen, ist der Erfolg des Gemäldes.
Vier fliegende Figuren schweben über dem Baldachin des Buddha Amitabha, blicken hin und her, heben ihre Hände, um Blumen zu verstreuen, und spielen voller Vitalität und Freude. Die Posen sind kraftvoll und vermitteln ein starkes Gefühl des Fliegens. Die „schwarzen fliegenden Figuren“ entstehen durch den Farbwechsel. Dieses Bild ist das auffälligste repräsentative Werk fliegender Figuren in Dunhuang und wird häufig in modernen Dekorationen und im Kunsthandwerk verwendet.
Die fliegende Fee hat eine schlanke Figur, ist mit Juwelen bedeckt und hält beim Herabfliegen einen Teller mit einer Lotusblüte in der einen und eine Pfingstrosenknospe in der anderen Hand. Die Linienführung ist glatt und kraftvoll, die Farben sind farbenfroh und die Schichten gefärbt. Die goldenen Linien wirken erfrischend und atemberaubend und zeigen, dass die fliegende Fee in der wohlhabenden Tang-Dynastie in die Kategorie der sorgfältigen Damenmalereien eingeordnet wurde.
Das Beste von Dunhuang: Die Dynastie mit den meisten in den Mogao-Grotten erbauten Höhlen. Laut dem „Denkmal für die Rekonstruktion der Buddha-Nischen in den Mogao-Grotten“, das von Li Kerang im ersten Jahr der Shengli-Periode von Wu Zhou in der Tang-Dynastie (698 n. Chr.) verfasst wurde, wurden vom zweiten Jahr von Jianyuan in der ehemaligen Qin-Dynastie bis zum ersten Jahr von Shengli in der Wu Zhou-Dynastie in der Tang-Dynastie über 1.000 Nischen in den Mogao-Grotten erbaut. In den Mogao-Grotten gibt es 492 Höhlen, und 232 Höhlen wurden in der Tang-Dynastie erbaut, fast die Hälfte aller noch existierenden Höhlen. Die Tang-Dynastie ist die Dynastie, die in der Geschichte der Mogao-Grotten die meisten Höhlen erbaut hat, und es ist auch die Dynastie mit den meisten noch existierenden Höhlen.
Fünf Dynastien: Die Zahl der fliegenden Himmelskörper nahm ab, die Formen waren eintönig und ohne Neuheit und gingen allmählich in den Niedergang
Während der Fünf Dynastien in Zentralchina verfiel der kaiserliche Hof, und die meisten nördlichen Gebiete wurden von ethnischen Minderheiten bewohnt. Nur Dunhuang behielt die lokale politische Macht der Han und seine Verbindung zur Dynastie der Zentralebene. Zu dieser Zeit betonten die Wandmalereien in den Dunhuang-Höhlen verschiedene Sutra-Änderungen, wodurch die ursprünglich großflächigen Sutra-Änderungen kleiner und unhandlicher wirkten. Es gab sogar mehr als zehn Sutra-Änderungen in einer Höhle, wodurch ihr Sinn für Integrität und Erhabenheit verloren ging. Auch die Feitian-Malereien erlebten einen Niedergang.
Erstens ist die Anzahl der Feitian aufgrund des Aufkommens esoterischer Sutra-Malereien (der esoterische Buddhismus vertritt den Glauben an Maitreya und Guanyin) stark zurückgegangen, und einige Höhlen sind überhaupt nicht mehr bemalt. In den Höhlen, in denen fliegende Apsaras gemalt sind, ist auch der Anteil der fliegenden Apsaras in den Wandmalereien deutlich reduziert. Zu den typischen Höhlen, die noch aus den Fünf Dynastien stammen, gehören die Mogao-Grotten 468 und 61 sowie die Höhlen 100 und 98.
Zweitens tauchten aufgrund der zunehmenden Säkularisierung der Wandmalereien zu dieser Zeit viele Darstellungen des Straßenlebens in Reisebildern und Meridianbildern auf, was die Entstehung von Feitian beeinflusste und das Bild Feitsians der Darstellung von Frauen jener Zeit ähneln ließ. Die Feitian-Figuren sind alle weiblich, mit einem Dutt, schönen Gesichtern, leicht gepunkteten roten Lippen, beschönigenden Ausdrücken und eleganten Schals, die sie wie Feen aus dem Reinen Land aussehen lassen. Obwohl das Bild noch immer den Malstil der Tang-Dynastie bewahrt und den gekonnten Stil der sorgfältigen Frauenmalerei zeigt, ist es weit weniger prachtvoll als in der Tang-Dynastie.
Der Malstil der Fünf Dynastien war eine Fortsetzung der späten Tang-Dynastie. Die Wandmalereitechnik des leichten Einfärbens gebrannter Tinte war in den Mogao-Grotten weit verbreitet. Diese Malmethode zeichnet sich durch leuchtende Farben und starke Konturen aus. Diese Technik wird auch in den Zeichnungen von Feitian verwendet, sodass die Figuren präzise dargestellt sind. Die starke Ausdruckskraft der Technik kann jedoch die Blässe der Kunst nicht überdecken. Feitian-Gemälde von der späten Tang-Dynastie bis zu den Fünf Dynastien sind prozessualer geworden, und die Zahl der Meisterwerke mit innovativer künstlerischer Konzeption ist stark zurückgegangen.
Die fliegende Fee ist als Bodhisattva gekleidet. Sie hält in der einen Hand eine Lotusblume und in der anderen eine Blütenknospe. Sie liegt auf dem Rücken und tanzt in den bunten Wolken. Zu dieser Zeit wurde die fliegende Fee in Dunhuang zur Routine und hatte einen einheitlichen Stil. Obwohl dieses Bild ordentlich ist, wirken die Wolken, Bänder, Kleidung und sogar der Gesichtsausdruck oft gemustert und mangelt es an Vitalität.
Zwei fliegende Figuren fliegen horizontal. Die obere trägt prächtige Kleidung, die untere ist ein Mädchen mit Doppelknoten, rundem Gesicht, Blumen in den Händen, schlichter Kleidung, kraftvoll und voller Leben. Die Wangen und die Körperhaut sind rot verschmiert, mit klaren und glatten Linien, die den Malstil der Tang-Dynastie widerspiegeln.
Niedergang: Song, Westliches Xia, Yuan (960–1368)
Die Song-Dynastie, die Westliche Xia-Dynastie und die Yuan-Dynastie gehören zur Spätphase der Dunhuang-Wandmalereien. In dieser Zeit erlebte die Malerei fliegender Himmelskörper einen Niedergang, und auch die wunderschöne und bewegende Himmelsmusik und der Tanz auf den Wandmalereien gingen zu Ende.
Song-Dynastie: Die Malerei fliegender Himmelswesen wurde formelhafter und der Modellierung fehlte die Vitalität
In den Wandmalereien der Song-Dynastie nimmt der allgemeine Trend zur Malerei fliegender Apsaras allmählich ab. Nicht nur die Anzahl der Gemälde mit fliegenden Apsaras hat abgenommen, auch den Modellen fehlt es an Vitalität und Geist. Manche haben sogar einen schwachen Charakter, fliegen nicht richtig und es mangelt ihnen an Emotion und Reim. Die Gründe dafür sind: Erstens ist es aufgrund der anhaltenden Kriege schwierig, die Lebensgrundlage der Menschen zu stärken und die finanziellen Mittel für den Bau von Grotten sind ebenfalls beeinträchtigt. Zweitens sind mit dem Aufstieg des tantrischen Buddhismus, der den Glauben an Maitreya und Guanyin vertritt, nur noch selten fliegende Apsaras in Statuen zu sehen. Ein weiterer wichtiger Grund ist, dass die Familie Cao, die damals für das Gebiet von Dunhuang zuständig war, dem System des Hofes der Nördlichen Song-Dynastie folgte und in Guazhou eine Malakademie gründete, wodurch die Malerei mit fliegenden Apsaras stilisiert wurde und es an Neuheit mangelte.
In den frühen Tagen der Gründung der Dunhuang Painting Academy war die Linienzeichnung recht mutig, ausdrucksstark, reichhaltig und vielfältig, insbesondere in der Gestaltung der Gesichter der Figuren. Die Pinselführung war kraftvoll, der Geist kraftvoll und die Zeichnung strahlte innere Stärke aus. Doch nach Cao Yuanzhong wurden die Linienzeichnungen schwach und kraftlos, und die künstlerische Ausbildung war unzureichend. Die Gesamtwirkung zeigte jedoch die Einheitlichkeit und ernsthafte Stilisierung der Malakademie.
Die fliegenden Figuren in den Hofmalereien haben meist runde Gesichter, einen würdevollen Ausdruck und schlanke Körper wie Mädchen. Sie sind wie Bodhisattvas gekleidet, tragen schräge Schals und gestreifte Bänder. Die Formen werden meist durch Linien gewonnen, und die Linien sind kräftig und glatt. Es handelt sich im Grunde um Strichzeichnungen, und nur die Ornamente, Röcke und Schals sind gemalt. Die Farben sind hauptsächlich Steingrün und Ockerrot, die kalt und warm, schlicht und elegant sind. Typische Beispiele sind die fliegenden Figuren in Höhle 76 der Mogao-Grotten und Höhle 26 der Yulin-Grotten. Die fliegenden Figuren in Höhle 76 der Mogao-Grotten sind rund um die Höhle gemalt. Allerdings ist der dynamische Fluss der fliegenden Figuren zu dieser Zeit unzureichend und die Kunst im Einsatz von Linien ist deutlich erkennbar. Es handelt sich um ein repräsentatives Werk der Hofmalerei.
Die fliegende Fee hat ein rundes Gesicht, lange Augenbrauen und Augen, trägt eine Krone, einen hohen Dutt, einen großen Schal und einen langen Rock. In beiden Händen hält sie eine goldene Mani-Perle. Die Figur ist wunderschön geformt und fein bemalt und gilt als Meisterwerk der Song-Dynastie.
Zu beiden Seiten des Buddha-Baldachins in der Reinen Land-Transformation schweben himmlische Wesen auf Wolken herab. Ihre Gesichter sind kurz und rund, wie die eines Mädchens, mit einem Glückssymbol auf der Stirn. Sie tragen zwei Dutts auf dem Kopf und halten Blumen als Opfergaben in den Händen. Die Umrisse sind mit Tuschelinien gezeichnet, und die Hauptfarben sind Steingrün, Ockerrot und Weiß, in einem unverwechselbaren Stil. Die Pracht des Baldachins und der Girlanden ist ein Erbe der Fünf Dynastien.
Die beiden fliegenden Figuren stehen einander gegenüber und halten eine große Mani-Perle in den Händen. Sie sind in prächtige Kleidung gekleidet und mit viel Schmuck verziert. Ihre Formen und Umrisse spiegeln den Stil der Zeit wider. Die Farben sind kühl, hauptsächlich Blau, Grün und Grau.
Westliche Xia-Dynastie: Die fliegenden Figuren sind meist im Stil ethnischer Minderheiten gehalten
Die Dangxiang waren ein Nomadenvolk aus dem Norden. Im frühen 12. Jahrhundert führten die Dangxiang einen langen Krieg mit den Ganzhou-Uiguren um den Hexi-Korridor. Die Dangxiang-Armee eroberte Ganzhou und besetzte den gesamten Hexi-Korridor. Nach der Eroberung von Hexi gründeten die Dangxiang das Große Königreich Xia und etablierten innerhalb von nur zweihundert Jahren eine einzigartige Xixia-Kultur. Die Xixia-Kultur war von den landwirtschaftlichen und pastoralen Kulturen der Han-Völker der Zentralebene sowie der Liao, Jin, Uiguren und Tubo beeinflusst und verfügte über ein einzigartiges Schriftsystem.
Während der Uiguren- und Xixia-Zeit gab es in der Region Dunhuang kaum neue Höhlen; die meisten wurden wiederaufgebaut. In den Mogao- und Yulin-Grotten finden sich wunderschöne Relikte, die die dekorativen Merkmale der uigurischen und Dangxiang-Kunst widerspiegeln. Der typische Wandmalereistil der Xixia-Höhlen besteht beispielsweise aus einem runden Blumenbrokatgrund mit Tausenden von Buddha-Figuren. Die Figuren sind kräftig und kurzbeinig und weisen typische Xixia-Modelle auf. Die Höhlen sind von den uigurischen Mandalas beeinflusst. Dieses Merkmal ist auch an den fliegenden Apsaras aus dieser Zeit erkennbar.
Die fliegende Fee trägt einen hohen Dutt, eine Krone, einen Heiligenschein, ein rundliches Gesicht, Phönixaugen und einen Rock. Eine spielt Pipa, die andere Zither, was lebhaft und harmonisch wirkt. Die Figur hat einen kräftigen Körper und kurze Beine, was typisch für den westlichen Xia-Stil ist. Die Linienführung ist zart und die Farben hell – ein Meisterwerk der westlichen Xia-Kunst.
Yuan-Dynastie: Der tantrische Buddhismus setzte sich durch und fliegende Gestalten verschwanden allmählich vom Himmel
Während der Yuan-Dynastie herrschten die Mongolen über das Gebiet von Dunhuang und in den Mogao-Grotten und Yulin-Grotten wurden einige Höhlen neu gebaut und wiederaufgebaut. Der tantrische Buddhismus war in der Yuan-Dynastie populär und unterteilt sich in den tibetischen tantrischen Buddhismus und den Han-tantrischen Buddhismus. In der tibetischen tantrischen Kunst gibt es keine fliegenden Apsaras und in der Han-tantrischen Kunst sind nicht viele fliegende Apsaras vorhanden. Repräsentativ für die Yuan-Dynastie sind die vier fliegenden Apsaras in den beiden Ecken über der Transformation des Avalokitesvara-Sutra mit den tausend Armen und den tausend Augen in Höhle 3 der Mogao-Grotten. Unter ihnen sind die beiden fliegenden Apsaras über der Transformation des Avalokitesvara-Sutra an der Nordwand am vollkommensten. Eine hat schwarzes Haar, Doppelknoten, eine Haarnadel mit Blumen auf dem Kopf, eine hohe Nase und große Augen, einen dicken Körper und einen langen Rock. Das andere ist ein blondes Mädchen mit Doppelknoten auf dem Kopf, ebenfalls mit hoher Nase und großen Augen, das eine weiße Lotusblume hält und auf einer Wolke vom Himmel herabsteigt.
Die beiden fliegenden Apsaras sind asymmetrisch und weisen die Gesichtsformen zentral- und westasiatischer Volksgruppen auf. Ihre Formen sind recht realistisch und spiegeln die lokalen kulturellen Besonderheiten wider. Sie haben nicht mehr die Haltung und den Stil buddhistischer fliegender Apsaras, sondern ähneln zwei taoistischen Feenkindern, die auf Wolken fliegen. Die Maltechnik zeigt einen ausgeprägten Stil der Zentralebene mit einer vollen Komposition, zarter Pinselführung und Höhen und Tiefen. Das Gemälde gilt als Meisterwerk der chinesischen Wandmalerei der Yuan-Dynastie. Seit der Yuan-Dynastie sind die fliegenden Feen von Dunhuang allmählich vom Himmel verschwunden.
Die fliegende Fee schwebt auf gelben Wolken. Ihr Kopf ist mit einem Doppelknoten geschmückt, sie trägt eine Blume auf dem Kopf, hat eine hohe Nase, dichte Augenbrauen und große Augen, ein rundliches Gesicht und einen kräftigen Körper. Sie hält eine Lotusblume, um sie der Tausendarmigen Guanyin mit großer Frömmigkeit darzubringen. Diese Kunstfertigkeit im Zeichnen ist unter den Dunhuang-Wandgemälden erstklassig. Die Tausendarmige Guanyin hat ein tantrisches Thema.
Die fliegende Fee hat blondes Haar, einen Doppelknoten, lange Augenbrauen und eine hohe Nase. In der einen Hand hält sie eine Lotusblume, in der anderen einen langen Lotuszweig. Sie steigt vom Himmel herab, um die tausendarmige und tausendäugige Guanyin anzubeten. Gelbe Wolken schweben um sie herum und bilden einen Kontrast zum Lila des Schals. Die fliegende Fee weist die Merkmale der Menschen aus den westlichen Regionen auf.
Die fliegende Fee verkörpert den Geist des himmlischen Palastes. Ihre Gestalt verkörpert das freundlichste und schönste Bild der Welt und vermittelt den Menschen ein Gefühl von Geborgenheit und Schutz. Ihre Ästhetik ist gesund und drückt die Leidenschaft fürs Fliegen, Fröhlichkeit und Optimismus aus, die zugleich die Vitalität der Kunst der fliegenden Fee ausmachen. Die fliegende Fee aus Dunhuang hat nach über tausend Jahren verschiedene Epochenmerkmale und nationale Stile gezeigt. Viele wunderschöne Bilder, freudige Welten und ewige künstlerische Vitalität ziehen auch heute noch Menschen an.
