Die historischen Ursprünge des Schattenspiels
Das Schattenspiel hat eine über 2000 Jahre alte Geschichte, seit es erstmals schriftlich festgehalten wurde. Der Legende nach starb während der Westlichen Han-Dynastie Kaiser Wus geliebte Konkubine, Lady Li, an einer Krankheit. Kaiser Wu vermisste sie so sehr, dass er in Trance verfiel und sich den ganzen Tag nicht um Staatsangelegenheiten kümmerte. Eines Tages ging Minister Li Shaoweng aus dem Haus und begegnete einem Kind, das auf der Straße mit einer Stoffpuppe spielte. Der Schatten spiegelte sich auf dem Boden und wirkte lebensecht. Li Shaoweng hatte eine Idee: Er schnitt das Bildnis von Lady Li aus Baumwolle aus, bemalte es und befestigte Holzstangen an Händen und Füßen. Abends stellte er einen quadratischen Vorhang auf, zündete Kerzen an und lud den Kaiser respektvoll ein, sich in sein Zelt zu setzen und zuzuschauen. Kaiser Wu war sehr erfreut, als er das Schauspiel sah, und konnte es nicht mehr loslassen. Diese im „Buch der Han“ festgehaltene Liebesgeschichte gilt als der früheste Ursprung des Schattenspiels.
Vom Beginn der Qing-Dynastie bis zur späten Qing-Dynastie und der frühen Republik China erreichte die Kunst des chinesischen Schattenspiels ihren Höhepunkt. Damals luden viele Beamte, Königspaläste, wohlhabende Familien und der Adel stolz berühmte Lehrer ein, um Schattenfiguren zu schnitzen, edle Schattenkästen zu besitzen und privat Schattentruppen aufzustellen. In ländlichen Städten und Dörfern findet man überall Schattenspieltruppen jeder Größe. Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine Stadt 20 bis 30 Gruppen zählt.
Schattenspiele erfreuten sich bereits während der Qing-Dynastie großer Beliebtheit in Peking. Sie erfreuten sich nicht nur bei Bauern und Bürgern großer Beliebtheit, sondern hielten auch im Palast Einzug. Während der Herrschaft von Kaiser Kangxi verfügte der Palast von Prinz Li über acht Beamte mit einem Gehalt des fünften Ranges, die die Schattenspiele leiteten. Unter Kaiser Jiaqing wurden Schattenspielgruppen zu festlichen Anlässen wie Festivals nach Hause gerufen, um dort aufzutreten. In der späten Qing-Dynastie befürchteten einige Lokalregierungen, dass sich Schattenspielstätten im Dunkeln versammeln und einen Aufstand anzetteln könnten. Daher verboten sie das Schattenspiel und verhafteten sogar Schattenspielkünstler. Schattenspielkünstler waren auch in den Weißen-Lotus-Aufstand in der späten Qing-Dynastie verwickelt und wurden unter dem Vorwurf der „Xuan-Deng-Banditen“ konfisziert. Vor und nach der Invasion der japanischen Armee lebten die Menschen aufgrund sozialer Unruhen und jahrelanger Kriege in Armut, was dazu führte, dass die einst florierende Schattenspielindustrie verkümmerte und sich nie wieder erholte.
Nach 1949 begannen die verbliebenen Schattenpuppengruppen und Künstler im ganzen Land wieder aktiv zu werden. Ab 1955 organisierten sie landesweit, provinziell und städtisch Schattenpuppenaufführungen und entsandten wiederholt Delegationen ins Ausland, um dort aufzutreten und einen fruchtbaren kulturellen und künstlerischen Austausch zu ermöglichen.
Seine eigenen Eigenschaften
China ist ein riesiges Land, und Schattenspiele haben in verschiedenen Regionen ihre eigenen Besonderheiten. Der Herstellungsprozess von Schattenspielen ist jedoch weitgehend gleich. Er umfasst in der Regel acht Schritte, darunter die Auswahl und Herstellung des Leders, das Zeichnen, Kopieren, Gravieren, Farbauftrag, Schwitzen und Bügeln sowie das Nähen. Es ist ein komplexer und aufwendiger Prozess, bei dem über 3.000 handgeschnitzte Messer zum Einsatz kommen. Die künstlerische Kreativität der Schattenspiele greift auf die Techniken und Stile der chinesischen Seidenmalerei, Steinreliefs, Ziegelreliefs sowie der Tempelmalereien der Tang- und Song-Dynastie zurück. Sie verkörpern die hohe Weisheit traditioneller chinesischer Handwerkskunst und den Einfallsreichtum nachfolgender Generationen von Erben.
Der Herstellungsprozess läuft wie folgt ab: Zuerst werden Schaf-, Esels- oder andere Tierhäute von Haaren und Blut befreit, anschließend werden sie mit Medikamenten behandelt, um das Leder dünner und durchscheinend zu machen. Anschließend wird Tungöl aufgetragen. Anschließend zeichnen Künstler Bilder verschiedener Charaktere darauf, schnitzen sie mit verschiedenen Messern und tragen anschließend Farben auf. Die fünf reinen Farben, die zum Färben verwendet werden, sind Rot, Gelb, Blau, Grün und Schwarz.
Beim Schnitzen wird im Allgemeinen eine positive, manchmal eine negative Schnitzerei verwendet. Beim Malen und Färben werden Blumen-, Gras-, Wolken-, Phönix- und andere Muster für Haare und Kleidung von Frauen verwendet, während Drachen-, Tiger-, Wasser- und Wolkenmuster für Männer verwendet werden. Loyale Charaktere haben fünfzackige Gesichter, Bösewichte siebenzackige Gesichter. Die Charaktermodellierung entspricht der von Dramafiguren mit allen Rollen von Sheng, Dan, Jing und Chou. Die Höhe der fertigen Schattenpuppen beträgt 55 cm, die kürzeste etwa 10 cm.
Die Gliedmaßen und der Kopf der Schattenpuppe werden separat geschnitzt und mit Fäden verbunden, sodass sie sich während der Aufführung frei bewegen können. Gesteuert wird die Schattenpuppe mit fünf Bambusstäben. Die Finger des Künstlers sind flexibel und verblüffen das Publikum oft. Er verfügt nicht nur über hervorragende Handfertigkeiten, sondern muss auch sprechen, rezitieren, schlagen, singen und Gongs und Trommeln mit den Füßen steuern. Die Leinwand für das Schattenpuppenspiel besteht aus einem 1 Quadratmeter großen Stück weißer Gaze. Durch das Polieren mit Fischöl wird die weiße Gaze glatt und durchscheinend. Während der Aufführung bewegt sich die Schattenpuppe dicht an der Leinwand entlang, und der menschliche Schatten und die bunten Farben wirken echt und beweglich. Die Requisiten der Schattenpuppen sind klein, praktisch für die Aufführung und nicht an den Veranstaltungsort gebunden. Schauspieler benötigen keine formale Ausbildung und sind daher sehr beliebt. In Gegenden, in denen Schattenpuppenspiel beliebt ist, wird es liebevoll als „Ein-Lasten-Kunst“ bezeichnet.
Immaterielles Erbe, Erbschaft
In seiner langen Geschichte von mehr als 2.000 Jahren hat sich das Schattenpuppenspiel allmählich in ganz China verbreitet und Dutzende von Kategorien mit unterschiedlichen regionalen Merkmalen gebildet, wie etwa das Schattenpuppenspiel in Sichuan, Hubei und Tangshan. Derzeit wurden Schattenpuppenspielprojekte aus 37 Produktionsgebieten meines Landes in die Liste des nationalen immateriellen Kulturerbes aufgenommen.
Der musikalische Gesangsstil und Rhythmus des Schattenpuppenspiels haben an verschiedenen Orten die Essenz ihrer eigenen lokalen Opern, Volkskunst, Volkslieder und Musiksysteme aufgenommen und so viele bunte Schulen gebildet.
Durch den See- und Landaustausch entlang der Seidenstraße gelangte das chinesische Schattenspiel nach Japan, Arabien, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Italien und in andere Länder und Regionen. Der Legende nach nutzte der große deutsche Dichter Goethe im 18. Jahrhundert chinesische Schattenspiele, um seinen Geburtstag zu feiern.
Seit der Gründung der Volksrepublik China hat die Entwicklung des Schattentheaters mit dem Fortschritt von Wissenschaft und Technologie eine neue Stufe erreicht. Durch Projektion, digitale Animation und andere Methoden wurden die ursprünglich auf der Bühne gezeigten Aufführungen auf die große Leinwand gebracht. Einige Schattentheaterteams haben versucht, traditionelles Schattentheater mit modernem Drama, Tanz, Popmusik und anderen Elementen zu kombinieren, um eine neuartige Aufführungsform zu schaffen, die die Aufmerksamkeit eines größeren Publikums auf sich zieht.
Der französische Künstler Rodin sagte einmal: „Die Quelle der Kunst liegt in der inneren Wahrheit. Ihre Form und Farbe müssen Emotionen vermitteln.“
Jede exquisite Schattenpuppe wird von den Handwerkern so interpretiert, dass sie in Licht und Schatten Leben, Freude, Wut, Trauer und Glück zum Leben erweckt. Und die Beharrlichkeit und Ausdauer aufeinanderfolgender Generationen von Erben haben dem Schattenspiel eine langanhaltende und kraftvolle Vitalität verliehen.
Der Reiz des Schattentheaters liegt nicht nur in dem audiovisuellen Fest, das es bietet, sondern auch darin, dass es die Menschen emotional berührt. Die Kulturgeschichte, die Volksbräuche und andere Inhalte, die es zum Ausdruck bringt, sind berührendste chinesische Geschichten, chinesischer Geist und chinesische Kraft.
